Maya Zbib is a theatre director, performer, writer and co-founder and co-artistic director of Zoukak Theatre Company (2006) and Zoukak…
Maya Zbib is a theatre director, performer, writer and co-founder and co-artistic director of Zoukak Theatre Company (2006) and Zoukak Studio (2008), Beirut. She studied theatre at the Institute of Fine Arts, the Lebanese University (2003) and pursued her MA in Performance Making at Goldsmiths, University of London (2007). She obtained a postgraduate degree in International Cultural Cooperation and Management from IL3, the University of Barcelona (2011).
Her work is process-oriented and always springs from a personal desire or obsession towards a more global political concern. She is interested in exploring intimacy and hybrid forms of performativity and spatial relationships, as well as feminine narratives within the larger social constructs of assigned gender roles. She employs playfulness, theatricality and liveness to expose systemic violence and various forms of segregation, using archetypal figures and clichés, to break open taboos and tackle the unsaid through poetry and a present positioning within history’s events.
Over the past 15 years, she created over 20 performances with Zoukak Theatre Company, co-devising, co-writing, directing and sometimes co-directing work with her partner Omar Abi Azar. Her performances, including The Music Box, Silk Thread and He Who Saw Everything, have been presented at international festivals and venues around the world (Williams College, MUCEM museum, New York Public Library, Queen Mary University, ITFOK Festival, Southbank Center, Santiago a Mil, Théâtre des 13 Vents…).
Commissioned by the city theatres of Krefeld and Monchengladbach in Germany, Maya co-adapted and directed Mahmoud Darwish’s “A Memory for Forgetfulness” (2013) and “Anatomy Titus: Fall of Rome” (2022) with the theatres’ ensemble. She was artist in residence at the BAC in London, as part of LIFT festival (2014) where she co-directed “The Last Tablet”; at NYU Abu Dhabi (2015) where she co-directed a production of Frankenstein, entitled “Organs, Tissues and Candy Games”; at Schwindelfrei Festival in Mannheim (2014-2016) where she co-directed “Death Comes Through the Eyes” and “Irregular”, at Houston University’s Mitchell Center (2015-2016) where she co-directed “In Walking Distance”, as part of CounterCurrent Festival 2015 and “Innocent Violence” as part of the 2016 edition; at the Sundance theatre Lab in Utah (2017) where she developed “I Hate Theatre I Love Pornography” with Zoukak; and at MASSMoCA (2017) where she created “Listening to the Walls Wear Off their Colour” along with artists Lee Serle and Mateo Lopez . A staged reading of her play “Ghalia’s Miles” was performed at the Royal Court in London (2016) as part of the series Told from the Inside, and at the Edinburgh International Theatre Festival (2017). Her installation “Limbo of the White Sea” was presented as part of On The Move, within LIFT (2016) at the Royal Court. After receiving the Ellen Stewart International Award, she was in residence with Zoukak at La Mama Umbria (2019) where she directed “The Love Project”, presented at the Spoleto Festival.
Since 2008, Maya leads psychosocial interventions with Zoukak in marginalized contexts in different Lebanese regions and abroad. For the last 4 years, she accompanied Lamia Abi Azar in developing and delivering an extensive training of theatre practitioners in psychosocial mediation techniques. She facilitates collaborations, artistic residencies and events with international artists in the company’s studio where she co-curates, since 2013, Zoukak Sidewalks, an international performance festival and Focus Liban, a platform for the support and diffusion of work by local practitioners. She has mentored several young artists within Zoukak’s Mentorship Program and Production Support Grant, following up on their projects’ development from inception to completion.
She has given talks and workshops and taught at universities and in non-academic contexts, in Lebanon and in various cities around the world; with a focus on devising, physical theatre and developing narrative.
She co-wrote and edited several plays published by Zoukak including “Silk Thread”, “Perform Autopsy” and “Heavens”, in addition to a Theatre for Development Manual.
Zbib is a Chevening/KRSF Alumna (2007), Cultural Leadership International Alumna (2010), fellow of ISPA, NY (2010), protégée of Peter Sellars – Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative (2011), two-time finalist – Gilder/Coigney International Theatre Award (2014 & 2020), received the honorary citizenship of the city of Palermo (2017), message author – World Theatre Day (2018), and was recently honored within Cairo’s 27th International Festival for Experimental Theatre (2020).
مايا زبيب مخرجة مسرحيّة، وممثّلة، وكاتبة وعضو مؤسّس لفرقة “زقاق” المسرحيّة (2006) وشريكة في الإدارة الفنيّة للفرقة ولـ”استديو زقاق” (2008) في بيروت. بعد تخرّجها من معهد الفنون في الجامعة اللبنانيّة في قسم التمثيل (2003)، نالت شهادة الماجستير في فنون الأداء، من جامعة “غولدسميث” لندن، عام 2007. في عام 2011، نالت شهادة دراسات عليا في التعاون الثقافيّ الدوليّ والإدارة الثقافيّة من جامعة برشلونة.
ينشغل عملها بمسارات الخلق وسياقاتها، وينبع دوماً من رغبة شخصيّة أو هوس، مُنطلقًا نحو شواغل سياسيّة واجتماعيّة شاملة. تميل إلى استكشاف أشكال التواصل الحميميّ، والأساليب الأدائيّة الهجينة واحتمالات العلاقات المكانيّة المسرحيّة. إضافةً إلى ذلك تبحث في السرديّات النسائيّة ضمن البنى الاجتماعيّة الأوسع نطاقاً للأدوار المناطة بالجنسين. توظّف اللعب والمسرحة والحركة والأداء الحيّ، لتظهير العنف الممنهج والأشكال المختلفة من التمييز، باستخدام الصور النمطيّة والكليشيهات، وكسر المحظورات، وطرح المسكوت عنه من خلال الشعر وموضَعَة الفعل الراهن ضمن أحداث التاريخ.
على مدى الأعوام الـ 15 الأخيرة، شاركت في خل أكثر من عشرين عرضاً مع فرقة “زقاق”، حيث كتبت وأخرجت، وأحياناً شاركت الإخراج مع شريكها عمر أبي عازار، ومع باقي أعضاء الفرقة في الإعداد والتأليف والأداء. عرضت أعمالها بما فيها “علبة الموسيقى” و”خيط حرير” و”هو الذي رأى”، في مهرجانات ومحافل دوليّة (ويليامز كولدج، متحف حضارات أوروبا ودول البحر الأبيض المتوسط في مرسيليا، مكتبة نيويورك العامة، جامعة كوين ماري في لندن، مهرجان كيرالا الدولي للمسرح، مركز ساوثبانك في لندن، مهرجان سانتياغو أميل للمسرح، بينالي أرخبيل البحر الأبيض المتوسط في باليرمو، مهرجان الفنون الدولي في بوردو، مركز المسرح الوطني في مونبولييه، وغيرها…)
بتكليف من مسارح مدينتي كريفيلد ومونشنغلادباخ في ألمانيا، قامت مايا في اقتباس وإخراج قصيدة محمود درويش “ذاكرة للنسيان” عام 2013، و”تشريح تايتس: سقوط روما” عام 2022. كما حلّت كفنانة مقيمة في “مركز باترسي للفنون” في لندن، كجزء من “مهرجان لندن الدولي للمسرح” (2014)، حيث أخرجت “اللوح الأخير”. كذلك، كانت فنّانة مقيمة في “جامعة نيويورك في أبوظبي” (2015) حيث أخرجت عرض عن فرانكشتاين بعنوان “أعضاء أنسجة وسكاكر”. حلّت على “مهرجان شوينديلفري” في مانهيم (2014 ـــ 2016) حيث أخرجت “الموت يأتي من العيون” و”غير اعتيادي”، وعلى “مركز ميتشيل” في جامعة هيوستن (2015 ـــ 2016) حيث أخرجت “مسافة الطريق”، كجزء من “مهرجان كاونتر كارينت” عام 2015، و”العنف البريء” ضمن الدورة 2016 منه. كما حلّت في جامعة ويليمز، مساتسوستس حيث أخرجت “إعادة التمثيل” (2016). كذلك، حلّت على “مختبر ساندانس المسرحي” في يوتاه (2017) حيث شاركت في “أكره المسرح، أحبّ البورنوغرافيا” مع فرقة “زقاق”، وعلى “متحف ماساشوستس للفن المعاصر” (2017) حيث قدّمت “استماع إلى جدران تفقد لونها” مع الفنانين لي سيرل وماتيو لوبيز. قدّمت قراءةً ممسرحةً من مسرحيّتها “أميال غالية” في “مسرح الديوان الملكي” في لندن (2016)، كجزء من سلسلة “كلمات من الداخل”، كما ضمن “مهرجان ادنبره الدولي للمسرح” (2017). عملها التجهيزي “ليمبو البحر الأبيض” قدِّم كجزء من “أون ذو موف” ضمن “مهرجان لندن الدولي للمسرح” في مسرح الديوان الملكي.
بعد حصول “زقاق” على “جائزة إيلين ستيوارت العالميّة”، حلّت مايا في إقامة فنّيّة مع الفرقة على مركز “لا ماما أومبريا” (2019) حيث أخرجت “مشروع الحب” الذي عُرض في “مهرجان سبوليتو”.
منذ عام 2008، تعمل مع فرقة “زقاق” على إدارة وتنفيذ عدد من المشاريع المسرحيّة ضمن إطار التدخلات النفسية الاجتماعية، والمسرح التفاعلي في المناطق المهمّشة في لبنان وخارجه. خلال السنوات الأربع الماضية، رافقت لميا أبي عازار في تطوير وتقديم دورات تدريبية مكثّفة للاختصاصيّين المسرحيّين حول تقنيات التدخل النفسي الاجتماعي. تتولى تسهيل مشاريع التعاون والإقامات الفنية، والأنشطة مع الفنّانين العالميّين في استديو “زقاق”، حيث تشارك في تنسيق المهرجان الدوليّ لفنون الأداء “أرصفة زقاق” (منذ عام 2013)، كما “فوكس لبنان” الذي يعدّ منصّة ترمي إلى دعم نشر عمل المسرحيّين المحليّين. تولّت تدريب العديد من الفنانين الشباب ضمن “برنامج زقاق الإرشاديّ للمسرح”، مرافقةً مشاريعهم منذ ولادة فكرتها حتى اكتمالها.
قدّمت العديد من المحاضرات وورش العمل، وعلّمت في عدد من الجامعات وخارج السياقات الأكاديميّة، في لبنان وخارجه، مع تركيز على الإعداد الجماعيّ والمسرح الحركيّ الجسديّ والطرق المختلفة لتكوين السرد. شاركت في كتابة وتحرير العديد من المسرحيّات التي نشرتها “زقاق” بما فيها “خيط حرير”، و”مشرح وطني”، و”جنّة، جنّة، جنّة”، إلى جانب “دليل التدريب المسرحيّ”.
حصلت زبيب على منحة تشيفنينج/ كريم رضا سعيد (2007). وفي عام 2010، نالت منحة من المجلس البريطاني للمشاركة في برنامج الرّيادة الثقافيّة العالميّ. وفي العام نفسه، حصلت على منحة عضويّة من الجمعيّة العالميّة لفنون العرض في نيويورك. اختيرت للعمل تحت إشراف مخرج المسرح والأوبرا الأميركيّ بيتر سيلرز، ضمن إطار “مبادرة رولكس العالميّة للإشراف الفنّي” عام 2011، كما ترشّحت عام 2014 وعام 2020 في التصفيات النهائيّة لـ “جائزة غيلدر/ كونيي الدوليّة للمسرح في نيويورك”. نالت المواطَنة الفخريّة من مدينة باليرمو الإيطاليّة عام 2017، كتبت رسالة “اليوم العالميّ للمسرح ” عام 2018 عن العالم العربيّ. وأخيراً، حظيت بتكريم ضمن الدورة 27 من “مهرجان القاهرة للمسرح التجريبيّ” (2020).